《封神》片尾8000人名单里藏了些啥？
看过电影《封神第一部》（下称《封神》）的人，大概都会被片尾字幕震惊到：8000多人的演职人员名单！
这些人都是干啥的？单是置景工厂就聚集有预置雕刻师、道具皮具师、马具制作师、置景木工师、道具篾匠、刺绣师、毛发钩织师、泥塑师、雕塑艺术家、3D打印工程师、概念设计师等上千位艺术家。
难怪“自来水”“为了让《封神》赢，我们宁愿打不要钱的工，宁愿义务帮忙”，主动担起推广重任，因为他们“不为别的，就是不想看到认认真真拍电影的人输”。
从初期宣发不力、首映日表现平平，到后来口碑逆袭、好评如潮，“认真”大概是《封神》逆风翻盘的最大力量。
《封神》能打动观众，无外乎两个原因：一是内容硬核、触及情感，能够满足观众多元化的观影需求；二是场面震撼、特效高超，不仅让人们享受到极致的视听盛宴，更满足了人们对上古神话的瑰丽想象。
传统神话的确是个好题材，但因为它在观众心中早已先入为主，所以改编起来异常困难，以往的“扑街”之作也都首先输在了内容上。《封神》缘自流传甚广的中国明代古典神魔小说《封神演义》，但它却重新架构故事、设定主角，把以姜子牙辅佐武王伐纣为核心的故事变成了一个年轻人成长的故事。通过西伯侯姬昌和姬发、商王殷寿和殷郊两个家庭、两对父子，重新讲述了正义战胜邪恶的过程，从情感上与观众找到共鸣，让一部上古神话有了现实意义。
在《封神》中，人们不但可以看到战争史诗、上古奇幻，更可以看到父子人伦、兄弟情深。
此外，折服影迷的，还有精益求精的细节。从雕琢考究的殷商建筑、铠甲服饰、青铜器具，到天南地北的自然取景；从质子团精于马术、射箭、格斗、表演，全程不用替身，到众人为求逼真效果，集体蓄发而不用假发；从在万米摄影棚中打造出一片热带雨林，到搭建阳光房培育苔藓……每一个环节都写着“用心”和“较真”。
8000多位演职人员，用工匠精神来打造这部东方神话史诗，最终造就了成片震撼人心的质感，获“中国电影工业化里程碑”之名。
02打造“标准”，走电影工业化道路
数年前，《流浪地球》与《封神》俩剧组在青岛东方影都比邻而居。一天，郭帆带团队参观友邻拍摄现场，叹为观止，说“跟《封神》比，《流浪地球》就是手工业”。而郭帆已经是“中国电影工业化探索先锋”了。
那么，到底什么是电影工业化？
所谓电影工业化，就是在电影制作过程中，任何事情都可以项目化、标准化、价格化。也就是说，大到场景搭建、拍摄进度、后期制作，小到道具设置、出场时间、价格几何，所有细节都可以在电影制作的过程中（更多是电影前期）被提前量化出来。
电影工业化的四个特征，就是作品类型化、生产标准化、管理规模化、科技创新化。
为什么电影要工业化？
因为这样产出更高效。当我们在呼唤电影工业化时，其实是在呼唤“标准”及其带来的“效率”。在电影工业化中，最重要的指标就是“标准”和“流程”。只有同时建立起标准和流程的电影生产体系，才能被称为是“工业化”的。
电影工业化的优势在于，它能保证产出更多优质内容，并且有一个良性市场。同时，电影工业化会给文艺片和小制作影片留下空间，观众也可以在院线看到各种类型的影片，而不仅仅是所谓的院线大片，从而形成大树参天、小树向荣的电影产业“雨林生态”。另外，电影工业化也会有助于国内电影走向海外。
中国电影该如何走向工业化？又有哪些部分可工业化？
从《流浪地球》《封神》的探索来看，主要从两端来实现：一是在产品端，建立标准；二是在用户端，建立预期。
在接受媒体采访时，《封神》剧组表示他们的功夫都下在事前，做好预期管理，每一场戏都有精准的监测和预案。在长达18个月的拍摄周期中，剧组几乎没有因意外因素造成停拍事件发生。
在摄影棚和置景间，剧组的各部门各司其职，像齿轮般严丝合缝地运转。有媒体探班表示，与寻常片场的嘈杂截然不同，这里给人留下井然有序且异常安静的印象。整个《封神》剧组人员虽多，却能够依靠标准化管理做到忙而不乱。
更令人难以置信的是，为了力行节能降碳，解决好上千人的吃饭问题，他们甚至建立了一套自己的食堂制度。
这些都足以见得电影工业化的精细程度。事实证明，正因为有了这些精准的监测和预案，《封神》才能更好地提高效率，做到三部连拍。
03道阻且长，期待用中国标准讲故事
其实，电影工业化已经在一些国家成为现实，比如好莱坞式的电影工业化，是当前世界上最成熟、发达的一套模式。也因为这样，好莱坞的电影体系及工业化模式，常被列为学习标准。但并不意味着这是唯一的标准，中国电影的工业化，要朝着适合自己的方向努力，并且要建立属于自己的坐标系。
首先，电影创作一定要本土化，好莱坞的模式也是建立在其本土实际情况之上的。
乌尔善的《封神三部曲》和郭帆的《流浪地球》，是中国电影工业化进程上的两个代表性人物及其作品，一个是古风奇幻，一个是未来科幻。中国电影工业化为什么在幻想题材上有了集中突破？因为幻想最能反映创作者建构世界的方式。无论是奇幻神话题材还是科幻题材，都是在展现中国人对世界的认识和理解，也就是中国人怎样想象过去、怎样展望未来，它衔接的是此刻的我们将会记住什么，未来我们将要走向什么。
推动中国电影工业化，归根结底是为了方便更多的中国电影人讲好中国故事。
当然，一部电影不可能让中国电影完全走上工业化的道路，它需要无数的电影人和广大观众共同努力。
中国有着悠久的历史、灿烂的文化，无数的精彩篇章都可能成为电影IP，我们有理由相信，只要借助“工业化”这一重要工具，就可以创造出无数的“封神”之作。而我们现在需要做的，就是努力打磨好这个工具。正如导演郭帆所说：有一天等我们把这套流程摸索完以后，它能够变成一个被我们使用的工具，它更像是画家的笔和纸，未来某一天，我们不用去考虑太多，拿起它们就可以画出心中想要的图景。
据乌尔善透露，《封神第二部》的戏份更令人期待，殷寿阵营、西岐阵营正面对决，规模宏大的“大破十绝阵”一触即发，这一战集中了“封神”故事里战力最强的角色。
“我们在青岛海边搭建了整个朝歌城的主要街道，又在藏马山以1∶1的比例和实景的方式，搭建了整个西岐城，《封神第二部》的主要场景就发生在西岐城里面。”
人们的胃口已经被吊起来。我们不仅渴望早点看到“神仙打架”的壮阔场面，更希望看到中国电影在工业化道路上大步前进。
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